Com "Amor", o diretor austríaco reafirma sua posição como um dos grandes cineastas em atividade – e o mais preocupado em incomodar o público
"Nada disso merece ser mostrado”, diz o personagem Georges, um
aposentado de 80 anos, ao impedir que sua filha Eva veja a mãe doente,
muito magra, de cama, no quarto. A cena está no aclamado longa-metragem Amor, do austríaco Michael Haneke, em cartaz no Brasil.
Com a metade do corpo paralisada, sem conseguir falar ou comer, a
mulher definha com lentidão, em direção ao fim. Para preservar mãe e
filha, Georges tranca a porta onde a doente repousa. Não quer que as
duas se olhem. Ele dá a entender que a situação seria aflitiva demais
para as duas. Outros familiares, amigos e vizinhos também são poupados.
Os únicos que assistem ao espetáculo da decadência são o marido, as
enfermeiras e, claro, os espectadores.
Sem sutilezas, Amor marca a consagração do estilo bruto e sublime do cinema de Haneke. Nos últimos meses, o filme levou a Palma de Ouro em Cannes, o Globo de Ouro de Filme Estrangeiro e recebeu cinco indicações ao Oscar: Melhor Filme, Filme Estrangeiro, Roteiro, Direção e Atriz (a francesa Emmanuelle Riva, de 84 anos, no papel de Anne, a doente, se tornou a mais velha indicada ao prêmio). Boa parte dos críticos já considera Amor uma obra-prima. Para eles, trata-se do auge da filmografia subversiva e incômoda de Haneke. Ele já tratou do suicídio de uma família inteira (O sétimo continente, 1989), da injustificada tortura de outra (Violência gratuita, 1997 e 2007), de mutilações sexuais (A professora de piano, 2001) e de crueldade (A fita branca, 2009, também vencedor da Palma de Ouro de Cannes, em 2010).
Em Amor, a provocação de Haneke está em mostrar até onde o ser
humano pode ir para lidar com a doença terminal de alguém que ama.
“Para Haneke, quanto mais incomodado o espectador ficar, melhor”, diz o
professor e crítico de cinema Sérgio Rizzo. “Ele usa a estratégia de
tirar o público de uma área confortável. Se o espectador sair da sala
como entrou, Haneke não atingiu seu objetivo.”
Aos 70 anos, casado e pai de quatro filhos, ele vive na Áustria. Com 1,91 metro de altura, Haneke está sempre vestido com ternos elegantes. Preocupa-se tanto com a aparência que já foi chamado por um jornalista de “Gandalf trajando alta-costura”, uma referência ao imponente mago de cabelos brancos da saga Senhor dos anéis. É professor de direção da Academia de Cinema de Viena e só para de lecionar quando está gravando. Haneke estudou psicologia, filosofia e ciências teatrais na Universidade de Viena. Quando criança, queria ser pianista, mas o padrasto o convenceu de que não levava jeito. Ele diz que agradece ao toque até hoje, mas trata de enfiar personagens pianistas em seus filmes. Conta que na primeira vez que foi ao cinema, aos 6 anos, assistiu a Hamlet, com Laurence Olivier, e teve de ser levado para fora, apavorado. Quando lhe perguntam sobre o significado de seus filmes, ele responde com ironia: “Não conheço direito o diretor”. Quando fala, defende que suas obras não têm explicações. “Devemos dar espaço para contradições e complexidades”, disse ao jornal inglês The Observer.
Haneke diz que a inspiração para Amor veio de um episódio da
sua biografia. Ele viu de perto a degradação física da tia que o havia
criado desde a infância. Seus pais, atores, diziam não levar jeito para a
paternidade. A tia sofria de reumatismo e, no auge da doença, aos 92
anos, pediu ajuda a Haneke para se matar. Ele recusou. Um ano depois,
ela se matou ingerindo soníferos. No filme, Haneke transpôs algo de seu
sofrimento para o personagem do octogenário Georges, interpretado por
Jean-Louis Trintignant.
Com 24 anos de carreira, Haneke tem 13 filmes no currículo, incluindo uma refilmagem e um documentário. Antes disso, dedicou-se por 21 anos a dirigir filmes para a TV. Desde cedo, nas entrevistas, deixava claro que sua intenção era incitar a reflexão por meio do choque. Em 1997, depois de lançar o polêmico Violência gratuita, filme de humor negro carregado de cenas de tortura, declarou que fazia isso porque “o público não é inocente”. Chamando todo espectador de voyeur, Haneke disse que, caso os filmes violentos não vendessem, ninguém os produziria. “O único meio de fazer o espectador consciente disso é lhe dar um chute no estômago”, afirmou. Amor sugere que ele continua fiel a esse princípio.
Com 24 anos de carreira, Haneke tem 13 filmes no currículo, incluindo uma refilmagem e um documentário. Antes disso, dedicou-se por 21 anos a dirigir filmes para a TV. Desde cedo, nas entrevistas, deixava claro que sua intenção era incitar a reflexão por meio do choque. Em 1997, depois de lançar o polêmico Violência gratuita, filme de humor negro carregado de cenas de tortura, declarou que fazia isso porque “o público não é inocente”. Chamando todo espectador de voyeur, Haneke disse que, caso os filmes violentos não vendessem, ninguém os produziria. “O único meio de fazer o espectador consciente disso é lhe dar um chute no estômago”, afirmou. Amor sugere que ele continua fiel a esse princípio.
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--------------Fonte:http://revistaepoca.globo.com/Mente-aberta/noticia/2013/01/michael-haneke-o-artista-do-mal-estar.html
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